Parfois, les idées les plus simples sont les plus efficaces mais aussi les plus belles. Chez Ketchum Digital, on prône le Story Telling, l’histoire pour le concept, l’histoire pour le consommateur. Cela vient surement de notre essence Relation Presse/Publique.

Il y a quelques jours, l’Organisme de Séjours Linguistique EF (Education First) a dévoilé une campagne de vidéos en Suède et je dois avouer que je suis sous le charme. Le traitement, la composition, l’histoire, tout semble parfait et cela fonctionne à merveille !

***Cliiiiiiiiiichéééééééééééééé*** Tous les créatifs et particulièrement dans le Web sont passionnés par le Street Art ! Oui, les créatifs d’aujourd’hui et qui sont dans les agences sont de la génération Urbaine… Graffitti, NTM, RAP, ouais ouais… Bon, certes, c’est résumé mais tournez donc un peu la tête vers votre créatif/créative. OK, il a environs entre 20-28 ans ? OK. Regardez son style vestimentaire. Il/Elle a quoi aux pieds? Une paire de Basket ? Oui? Super. Ca doit surement être des NIKE iD ou encore des Jordan.

Remontons un peu, il/elle porte surement un tshirt. Oui? Ca doit un tshirt avec un message dessus du genre « COMIC SANS MS RULEZ« . OK. Donc il doit aimer le Street Art !

En parlant de Street Art, avez-vous vu Faites le Mur de Banksy? Parce que bon, en terme de Culture Urbaine, Banksy est un peu THE REFERENCE. Je ne vais pas vous ennuyer avec mon analyse etc… Mais juste vous dire que si vous voulez découvrir le monde du Street Art, ce documentaire est un bon moyen d’en apprendre plus sur les initiateurs de ce mouvement mais aussi de voir l’évolution et le détournement commercial de l’art… Faites-vous un avis !

Tout cela pour dire qu’aujourd’hui et depuis quelques temps même, le Street Art s’est démocratisé, est entré dans les galeries, dans les livres, dans les journaux etc… Et voyant ce phénomène, il est intéressant de voir comment certains annonceurs ont « suivi » ce mouvement. Aujourd’hui, c’est REDBULL qui a emboité le pas. Quand c’est RedBull qui fait du Street Art, cela est assez cohérent. Oui, la boisson énergisante est un peu le partenaire quotidien du Street Artiste.

Sachant cela, Redbull a sorti récemment une plateforme collaborative servant à répertorier tous les endroits dans le monde où l’on pourrait trouver des oeuvres de Street Art. Basée sur la techno Google Street, la plateforme permet à tout le monde d’ajouter un lieu ou de consulter la map. Sachant qu’il y a quelques semaines, Google a sorti son Google Art Project. Je trouve que RedBull Street Art View est un joli pied de nez !

On connait les publicités ultra créatives sur le web. Oui, on se souvient de la Tipp-Experience, de la bannière Braquo ou encore Chocapic avec de la réalité augmentée. C’est un fait établi. Mais comme je vous le disais hier, le Web se consomme de plus en plus sur mobiles et, avec Apple, de plus en plus sur iPhone/iPad.

Au début de cette nouvelle ère, toutes les agences se sont jetées sur les apps, fer de lance de l’iPhone et ont quelques peu délaissé la pub à proprement parlé car cela se résumait à, soit une page après le chargement de l’apps, ou soit une petite bannière toute simple…

Mais cela va changer. Il y a quelques semaines, USA Network sortait une des premières pubs interactives destinées à l’iPad pour sa série White Collar. Tout en HTML5, la bannière permettait de jouer à un mini-jeu dans l’esprit de la série.

Déjà, là, on pouvait vraiment voir tout le potentiel de la bête… Puis, AXE (d’où mon titre) est arrivé. Juste B-L-U-F-F-A-N-T !

Voilà, on en prend plein les yeux. On croirait une application mais cela n’en est pas une. On voit dans cette vidéo toutes les perspectives de la bannière iPhone/iPad, et cela offre surtout une avancée créative dans cette niche. Mais les questions que l’on peut se poser à présent sont:

- Est-ce que l’utilisateur va cliquer et utiliser ce genre de bannières ?
- Est-ce que cela a un vrai impact et déclenche un processus d’achat ou de mémorisation ?

Une chose est sûre, nous allons voir de plus en plus de bannières de ce style fleurir sur nos petits téléphones frappés de la pomme croquée !

Le temps passe. Août trépasse. Septembre arrive. Et avec lui, la rentrée. Tout s’accélère un peu sur ce blog. Brenda écrit (et a envie) et moi, j’ai envie de vous parler de design, de graphisme, de bêtises. Oui, car les bêtises sont sources d’inspiration et de création. Mais là, je m’égare.

Savez-vous ce qu’est la Motion Typography? Non? Je suis sûr que sans le savoir, vous savez ce que c’est. Si je vous parle de la vidéo Social Media Revolution, ça vous parle un peu? Ouiiii, la vidéo avec les animations qui sont sympas et qui expliquent des faits. Typiquement, c’est un exemple de Motion Typography. Oui, toutes les vidéos explicatives des social media et autres chiffres sont en fait des vidéos de motion typography un peu illustré.

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Je suis un Ninja Project Manager. Je vous ai déjà expliqué pourquoi. Tout simplement car tout au long de ma carrière, j’ai touché un peu à tous les postes du digital que ce soit de la créa en passant par le développement pour finir en Gestion de Projet. Mais je dois avouer que ce qui m’a longtemps attiré était la créa. J’aurais aimé être D.A. ou D.C. comprenez Directeur Artistique ou Directeur de Création, je pense que ces deux objectifs ne sont pas encore vraiment enterrés, qui sait.

En tout cas, le monde de la créa me passionne. L’univers, la mentalité, l’état d’esprit, le style. Quelque part, j’ai adopté ce « style de vie » en tant que Project Manager. J’ai un style un peu décalé, une méthode de travail « à la créa« , une façon de raisonner « à la créa« , je suis un peu un créa qui gère des projets. Tout ça pour dire que quand une « manifestation » créative se passe à Paris, j’ai envie d’y aller. Alors quand il s’agit du Festival OFFF, grande messe internationale du Design numérique et de la Post Prod, JE SUIS SOUS LE CHARME.

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